Micheline Lelièvre

IMPROVISATION :
Musique Philippe Pannier. Danse Micheline Lelièvre
Avec PP, nous nous sommes penchés sur le geste musical, son rapport au mouvement dansé, dans l’improvisation (dite aussi composition instantanée).
Nous menons depuis deux ans des recherches autour de la transversalité entre la musique et la danse, par delà ce qui peut sembler immédiat.

Notre méthode :
Nous avons tout d’abord considéré qu’il fallait un minimum de support commun entre les deux arts. Ce support c’est le geste, donc le corps, et la musicalité.

Le point qu’il nous a semblé nécessaire d’aborder a été le rapport au mouvement.
Nous sommes partis de la perception « simple » : écouter, entendre, en le dissociant des autres perceptions, puis nous avons procédé de même pour les autre sens.
C’était un premier fond perceptif commun. Il est toujours utile d’y revenir, de repasser par des sensations fondamentales.
Ensuite, nous avons abordé la question du geste musical. Pour ce faire, nous avons creusé les questions des intentions, des qualités des états de corps.
La première étape est, bien sûr, d’être à l’écoute de son corps, de le percevoir en relation avec son environnement. Nous y parvenons avec des exercices sans difficultés techniques, qui permettent à tout un chacun d’éprouver son corps dans l’espace et dans le temps.
Ensuite nous avons observé les changements de qualité des états de corps selon les intentions données à tel ou tel mouvement.
Par exemple : observer comment s’organise le corps, ou dans quel état on se trouve si le mouvement est lourd, suspendu, projeté etc…. on se trouve dans le champ de l’interprétation : le savoir faire qui va donner quelque chose de différent à voir ou a entendre selon ce que l’on veut donner à percevoir à l’autre.
Cette partie du travail de préparation est commune à la danse et à la musique.
Puis nous avons séparé les deux domaines pour examiner l’impact sur le son des différents états de corps. Cela nous donné beaucoup d’éléments à explorer, une infinité de possibles à notre disposition, quelque soit l’instrument de musique utilisé.
Après tout ce temps de préparation, nous avons mis nos deux arts à l’épreuve de l’improvisation.
Le vécu corporel du musicien, le fait de pourvoir explorer des états de corps différents lui permet de mieux appréhender ce qui se passe dans le rapport à la danse, au mouvement. La musicalité commune apparaît plus clairement.
C’est sur celle-ci que se portent nos intérêts, nos explorations dans l’improvisation.
L’intérêt, la sensation de « justesse » vient lorsque la communication entre les deux mouvements, visuel et sonore forme une seule entité, qui n’appartient ni à l’un, ni à l’autre.
On peut toujours choisir de se répondre, de se compléter, mais ce n’est pas le but que nous recherchons, c’est juste une technique.
Ce qui nous intéresse, c’est ce moment où une musicalité circule entre les deux, sans que l’un dirige plus que l’autre. Le moment où être ensemble fait sens.
C’est en général aussi le moment où les intentions corporelles des deux interlocuteurs sont les plus claires, où il y a présence à soi et à l’autre dans son corps. Ce qui d’ailleurs ouvre le champ du jeu qui nait de la rencontre. La justesse corporelle engendre la cohérence de l’improvisation.